Leigh Nash

Il y a deux ans, Leigh Nash a terminé. Cela n'était pas dû à l'un quelconque des alliances stéréotypées du rock impliquant l'abus de substances ou les dépenses somptueuses. Au lieu de cela, Nash s'est retrouvée face à face avec le ventre sombre de l'éthique protestante du travail: donner et donner n'équivaut pas à obtenir ce que vous avez toujours imaginé.

Sixpence None the Richer, le groupe dont elle était membre depuis presque la moitié de sa vie, soit treize ans au total, envisageait de mettre fin à ses jours. Nash et son camarade de lycée Matt Slocum avaient formé le groupe à l’adolescence.

Malgré le succès colossal que le groupe a connu avec des singles pop omniprésents tels que "Kiss Me" et "There She Goes", le groupe a été continuellement en proie aux malheurs du marché et a finalement décidé de se séparer à l'amiable. Désorientés par ce changement majeur, Nash et son mari ont quitté leur maison de dix ans à Nashville pour s'installer à Los Angeles.

«C’était un changement majeur dans ma vie car je travaillais chez Sixpence depuis l’âge de quatorze ans. J’avais alors 27 ans et je ne savais pas ce que je voulais faire. J’ai donc commencé à écrire des chansons», explique le pixie-like Nash, assis sur son porche en arrière week-end de Pâques.

Alors qu’elle était à Los Angeles, Nash a écrit un lot de chansons qui comprendrait éventuellement son premier disque en solo, Blue on Blue, une collection de pensées subtiles sur l’amour et la maternité qui sortira en août 2006 sur One Son Records, son propre label chez Nettwerk Productions .

"Je savais que je voulais faire un disque moi-même. J'ai toujours su que je voulais le faire si le groupe devait se séparer. Mais ensuite, nous nous sommes séparés, et je ne l'avais pas nécessairement vu venir quand il l'a fait, "rappelle Nash.

Quelques mois après que Sixpence None the Richer se soit séparé, Nash a accueilli son fils Henry dans le monde, avec un nouveau sens de la vitalité créatrice. Nash explique que ses chansons n'étaient pas intentionnellement centrées sur un concept en particulier, mais admet que sa nouvelle maternité était une source d'inspiration.

"La maternité est venue assez vite, et j'ai commencé à en écrire beaucoup sur Henry. Je viens de constater qu'il y avait beaucoup plus profond en moi que par le passé. C'est probablement parce que c'était un processus tellement émouvant lorsque le groupe s'est séparé. les autres choses se passent à la fois. "

Nash s'est installé près du producteur canadien Pierre Marchand (Sarah McLachlan, Rufus Wainwright) l'hiver dernier dans sa grange de Milles Isle, à une heure de Montréal. Avec ses nombreux musiciens de la région de Montréal, Nash sentit les auspices de son pays natal sans la douleur de la scission de Sixpence. Marchand et Nash ont co-écrit deux chansons, l'album d'ouverture "All Along the Wall" et "Between the Lines". La production luxuriante et chaleureuse de Marchand confère aux chansons de Nash un éclat terrifiant qui amortit soigneusement sa douce voix.

Entre-temps, Nash est retourné à Music City pour rejoindre une nouvelle communauté de musiciens: un collectif de rock récemment formé appelé Movement Nashville. Le groupe espère dissiper le mythe selon lequel Nashville est musicalement limité à Country ou à Christian.

Nash a deux pôles d’inspiration distincts: son travail avec Sixpence dans le domaine de la musique chrétienne et sa fascination d’enfance avec les artistes féminins country plus âgés tels que Tanya Tucker, Loretta Lynn et Patsy Cline. À bien des égards, Blue on Blue émane carrément entre ces deux régions sans se laisser abattre par aucun des pièges inhérents aux genres. La foi de Nash informe son écriture aussi bien que son affinité pour la musique country.

"J'ai commencé à chanter de la musique country et à apprendre la chanson à la guitare à l'âge de douze ans. J'étais vraiment très timide, mais je voulais juste monter sur scène et j'ai commencé à appeler les clubs pour demander moi-même si je pouvais chanter, " dit Nash, qui a grandi dans la ville de New Braunfels, dans le sud du Texas.

Peu de temps après, l’adolescent Nash chantait des chansons comme Loretta Lynn et Tanya Tucker, telles que "Tu n’as pas assez de femme pour prendre mon homme" et "Texas When I Die", dans le cadre de son micro ouvert le dimanche soir, soutenu par un vieux groupe d'habitants de la ville. En dépit de son attrait pour le pays, Nash ne développa jamais d'accent et, plus tard dans la vie, son intérêt pour des groupes pop comme The Sundays, Innocence Mission et The Cranberries lui fournit un matériau plus formateur pour son écriture et son chant.

Sur Blue on Blue, le crochet de Nash possède un éclat sans fioritures, une sensibilité à la fois naturelle et éthérée. Sur la ballade de clôture de l'album "Just a Little", la voix de Nash flotte sur un hommage sincère à son fils Henry, tandis que sur l'épique "Ocean Size Love", sa voix monte et scintille au-dessus de la chanson au piano de la taille de Coldplay.

"My Idea of ​​Heaven" dégage une simplicité enfantine avec la prise de conscience pop de Nash guidée par une désinvolture lyrique et des crochets de guitare brillants. Alors que "Nervous in the Light" commence comme une tendre confession d'amour et de fugacité ("et j'ai réalisé qu'il n'y a rien que quelqu'un puisse vraiment posséder"), il se construit en une demande forte et sincère de direction ("il faut des années pour be smooth "), continuellement unis par le chant passionné mais sans effort de Nash.

Avec Sixpence derrière elle et son fils de deux ans, Nash est prête à retourner à la musique même si elle n'est jamais vraiment partie. Maintenant peut-être un peu plus soucieux de sa carrière et fatigué du monde des affaires, Nash révèle ce bord fatigué sans perdre son charme délicat. Pour cette raison, Blue on Blue n'est pas seulement un jogging sans soucis à travers le présent mais un exercice vivement ressenti, entièrement informé par le passé. En fin de compte, c'est le bonheur.

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